狂熱的二次元線下生意：商業價值顯現，難解日本依賴癥通信
二次元線下活動的形式在不斷增加，甚至已催生出一整套產業鏈條，但對日本的高度依賴、產業化難題卻是挑戰。
二次元線下活動的形式在不斷增加，甚至已催生出一整套產業鏈條，但對日本的高度依賴、產業化難題卻是挑戰。 去年成立的動漫會展聯盟成員總收入達7470.97萬元，國內線下Live和展會蘊含的商業前景不可估量。 國內同人產業剛剛起步，一旦人氣不好，流量下滑，高額的場地費和物料，就足以讓舉辦方血本無歸。 國內二次元線下生態有諸多先例，但大多有始無終，好在國產IP已在國內展會初成氣候，甚至出現了優質衍生作品。
70秒售罄。
這讓“幻奏盛宴”交響樂主辦方?逑墑劑銜醇啊Ｗ魑?二次元領域極其細分的一個小分支，“幻奏盛宴”主打的“東方Project”同人音樂受眾頗為狹窄，與一般意義上的動漫音樂更是不可同日而語。
正因如此，?逑稍?先以為，近2000張票能順利賣出就算幸運------直到上月開票，這個想法被徹底顛覆。
超乎他想象的事情并未結束。當晚，二手轉賣平臺閑魚很快出現了該活動的“黃牛票”，價格已高達原票價的三倍以上；不久后，黃牛票也出現了成交量，以至于?逑剎壞貌緩粲跤沒?切勿購買。
然而，僧多粥少的局面誰也無力改變。?逑篩嫠?騰訊科技，待到這次活動順利結束后，他將嘗試在其他城市落地，以盡可能得填補目標群體的需求缺口。
這只是當下國內二次元線下熱潮的一個縮影。隨著近年來各類Live、漫展在國內各大一二線城市蔚然成風，二次元線下活動的形式也在不斷增加，其中甚至已經催生出一整套產業鏈條。
其中，規模最為龐大的B站Live Bilibili Macro Link（簡稱BML）已經進行到了第五屆。在今年的BML上，18000個座位的上海梅德賽斯-奔馳文化中心座無虛席；如若加上BML前后的數場分會場活動，粗略估計，今年BML門票收入至少在數千萬元人民幣的量級。
這是一塊無法被忽視的市場。高度狂熱的用戶以及隨之而來的需求，讓二次元的線下生意愈發充滿誘惑。對比日本二次元產業，線下活動本身即二次元產業鏈條的重要組成部分，一旦二次元產業趨于成熟，線下產業將被倒逼高速發展。
但在國內當前的發展階段中，二次元的線下發展依舊充滿挑戰----對日本的高度依賴、產業化難題都擺在從業者眼前，如若將其視為變現的重要手段，也許還為時尚早。
一個流量超過ChinaJoy的機會
亞文化產業的特點在于狹窄的受眾，但受眾超乎尋常的高黏度，足以補齊這一劣勢；一旦受眾基數足夠大，其蘊含的能量也將超出一般商業模式的預期----這即是二次元經濟的發展基礎。
這在日本早已成為現實。據騰訊科技了解，在日本，二次元愛好者的高度狂熱，可以很順暢的直接轉化為經濟效益，僅以日本最大的同人志即賣會Comic Market為例，一年兩次的展會，直接參會人次就在百萬量級。
一個可以對比的數字是，今年ChinaJoy的總參觀人次創出歷史新高，但也不過32萬。
高流量所帶動的品牌展示機會，是產業相關公司、社團群體瞄準的重要標的。具體而言，線下活動一般被分作兩種：
1、線下Live。主流線下Live多為邀請TV動畫音樂的歌手現場表演，也有初音未來演唱會這類獨立品牌。值得一提的是，由于日本動漫歌手常常來自于主流樂壇，使得這類Live的界限與普通演唱會進一步被模糊，其商業模型也相對成熟。
2、同人志即賣會，國內常籠統劃為“漫展”范疇。日本的Comic Market即為此類，在國內，則有著據稱為國內最大同人展會的Comicup。“同人”本義為超出原作之外的非商業創作，內容涵蓋二次元領域的音樂、小說、漫畫、插圖、游戲等等；而“同人志即賣會”所涉及的領域也極為廣泛，已經近乎可以理解為二次元文化的綜合展會活動。
不僅如此，在日本，得益于成熟的產業鏈，這兩種線下形式又各自衍生出品類繁多的細分活動，從地域、表演形式、展示內容等各個層級予以區分；而線下Live和同人志即賣會往往相伴相生，各自聚攏受眾群體。
這一整套模式，如今也成為國內從業者的重要參照對象。
尤其近年來國內二次元產業高速發展，線下活動蘊含的商業價值也被日益重視。僅在線下漫展層面，根據第十三屆中國國際動漫游戲博覽會發布的《動漫會展調研報告》，2016年符合總人流量5000人次以上、展會面積大于3000平米這一標準的漫展數量就達到了142個，相較前一年增加53%。
而以去年成立的動漫會展聯盟為例，聯盟成員總收入達7470.97萬元，同比上升14.6%，聯盟成員產生的拉動效應理論值達6.7億元。
如此來看，國內線下Live和展會雖然剛剛起步，但蘊含的商業前景不可估量。
“日本依賴癥”
當前，絕大部分二次元線下活動仍處于虧損的邊緣。
線下Live是虧損的重災區。B站董事長陳睿告訴騰訊科技，今年BML才基本做到了盈虧平衡，這還得有賴于系統化招商團隊的建立。而在國內諸多Live上，僅僅依靠少則數百、多則一千出頭的門票收入，有時候尚且無法覆蓋明星出場費、舞臺物料、場地費等基本開支。
業內人士向騰訊科技表示，如果不是一線日本藝人，出場費不會太高，將這類藝人控制在10個以下，出場費總額應該不會超過200萬。這還不包括日方團隊的住行開支。而一旦規格進一步被拔高，藝人層面的開支就會變得十分可觀。
以票面均價500元計算，如果上座數量低于5000，票價收入約為250萬元；在當前二次元產業尚未完全成熟的情況下，這一票價收入若想覆蓋一般開支，十分危險。
更大的問題在于，國內二次元產業對日本的高度依賴，使得國內玩家先天殘疾；缺乏議價權和議價通道，已經讓眾多產業公司困擾不已。
騰訊科技了解到，雖然在番劇購買、IP授權上，中日兩國的合作已經頗為頻繁，但在藝人邀請等更多層面，還遠未到順暢的地步。一家二次元從業人士向騰訊科技坦言，國內公司若要邀請日本二次元相關藝人，錢還得放在次要，能不能找到路子請到就是個問題。
“之前有家公司拿著錢跑到日本演藝公司直接去談，對方當場就讓他們吃了閉門羹”，該人士認為，與這些演藝公司合作，沒有圈內人牽線，對方連起碼的信任都吝惜，更何況進一步的合作。
相反，通過關系搞定一到兩家演藝公司，才有可能請來藝人，哪怕這些藝人在日本原本不難請。事實上，在今年的BML2017上，B站就選擇與日方一家演藝公司直接合作，包括演唱《灌籃高手》片尾曲的大黑摩季，均由該公司一手操辦。
不過，隨著國內Live舉辦愈發頻繁，對二次元相關藝人的邀請需求也將隨之增加，議價通道后續能否跟上仍將存疑。
“現在觀眾對動漫歌手的邀請還是很寬容的，但以后肯定會越來越嚴苛，總體而言，肯定會一年比一年大牌”，上述人士認為，短期內，對日本高度依賴的現狀不會發生太大改變，這是一個極其嚴重的隱憂。
即便是國內的“漫展”，也同樣存在著對日本高度依賴的情況。一位曾舉辦過漫展的從業人士向騰訊科技坦言，提升漫展知名度的一個有效方法，還是邀請一位知名的日本藝人來現場，“國內同人產業剛剛起步，很難產生吸睛的亮點”；一旦人氣不好，流量下滑，高額的場地費和物料，就足以讓舉辦方血本無歸。
這其中存在的另一個關鍵原因，是國內漫展對門票收入的高度依賴。
上述漫展從業人士表示，不少漫展主辦方其實只是個體戶，甚至只是喜歡動漫的“土豪”，一開始可能就沒打算賺錢，“今年辦得起，明年就說不定不辦了”。指望這類主辦方建立專門的團隊進行盈利探索，多少有點不太現實。
產業化出路
這也使得B站此次新推的線下展會品牌Bilibili World（簡稱BW）具有更大的現實意義。
根據陳睿的介紹，BW與傳統認知中的“漫展”存在很大的區別，更像是一個“線下的B站”；具體而言，就是將一些線上UP主、線上活動搬到線下，從而讓B站的粉絲在線下也能找到歸屬感。
可以看出，BW的基本盤是B站業已成熟的UGC生態，這多少對此前存在的日本二次元文化依賴癥進行了一定程度的弱化。而UP主作為展會活動的主體，并非來自于外部生態，這使得B站在議價權和議價通道上都不再被掣肘。
收入層面，除了門票收入，BW還引入了肯德基、耐克、美寶蓮、統一阿薩姆、高潔絲等五個外部品牌。陳睿告訴騰訊科技，B站對于商家的選取上，都下了很大功夫，不僅招商很低頻，從產品調性和席位上都做出了諸多限制；在最終的展現形式上，高潔絲以日本神社的形式進行展示，與展會融為一體，而肯德基則使用B站站娘的形象推出套餐，在展會現場頗受歡迎。
這一系列嘗試，為二次元線下生態樹立了新的參照標本。其中，公司化系統運作，顯然成為B站自身儲備之外，另一個成功進軍線下的重要原因。
在一些業內人士看來，雖然二次元線下生態此前已有諸多先例，但大多有始無終。事實上，早在2012年，A站就曾舉辦過Acfun宅友會這一活動，同樣也是將線上UP主請到線下，但這一品牌并未堅持下來，反倒是一年后舉辦的BML延續到現在。
這是一個從興趣到產業的過渡。雖然陳睿明確表示，當前的BML和BW并不以盈利為目的，但成功商業化、產業化對于活動本身就是一個良性循環。
另一方面，二次元展會背后展現的國產IP弱勢，也亟需相關企業跟進。除了B站推出的UGC類型的IP，國漫IP近年來也在各類線下生態活動中頻頻出現；僅在本次BW上，騰訊動漫、有妖氣等公司均在現場搭建了大型展臺，展示旗下自有IP。
而根據相關統計，《全職高手》《擇天記》《從前有座靈劍山》等國產IP已經在國內展會上初成氣候，甚至出現了部分優質同人衍生作品。這是一個令人欣喜的信號。
產業化與國產IP儲備上的進步，共同構成了二次元線下生態的新藍圖。最終，完成產業化轉型后，線下生態也將極有可能成為二次元產業的重要變現渠道。這或許是留給“B站們”的新機會。
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